Книга "Академический рисунок" представляет собой легендарное издание конца XIX века "Пособие по рисованию" ("Курс обучения рисунку"), созданное Шарлем Баргом и Жаном-Леоном Жеромом в период между 1867 и 1870 гг. и составленное в 2003 году искусствоведом Джеральдом Акерманом. Автор-составитель переиздания совершил поистине титаническую работу по сбору исторических сведений о предпосылках создания курса и пролил свет на жизнь и творчество Шарля Барга.<br> Широко использовавшийся до начала XX века, "Курс обучения рисунку" сейчас является библиографическим раритетом. Собрание, состоящее из более чем 200 литографий, копировалось студентами по всему миру, перед тем как они приступали к рисунку с натуры.<br>Пособие представляет собой несколько альбомов-таблиц большого размера, к которым прилагается краткая методическая записка. Он соединяет достижения реализма и академизма. Обучение начинается с рисования частей человеческого лица и всей головы, вначале гипсовой, затем живой. После этого предлагается перейти к рисованию деталей фигуры человека: вначале кистей рук и ног, затем всей руки и ноги и, наконец, торса. Рисунок фигуры человека начинается также с гипсового слепка, затем рисуется живая одетая фигура. Курс обучения заканчивается изображением животных.<br> Книга является выдающимся учебным пособием для художников, она составила основу европейского художественного образования конца XIX начала XX века, на этой книге выросло несколько поколений художников во всем мире.<br>Среди художников, внимательно изучавших курс Барга, были Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог, который скопировал все литографии пособия в 1880/1881 годах, и (но уже только их часть) снова в 1890 году. Книга будет полезна широкому кругу читателей, художников, студентов, искусствоведов и коллекционеров.<br>

Научиться рисовать может каждый. Для этого понадобится желание, доля настойчивости и, конечно, практика. <br> <br> Автор бестселлеров по рисованию Баррингтон Барбер предлагает комплексный курс, который поможет и новичкам, и продвинутым художникам, желающим улучшить свои профессиональные навыки и освежить базовые знания. <br> «Базовое руководство художника» — настоящий проводник в мир рисования. С его помощью любой желающий сможет открыть в себе талант к изобразительному искусству. <br> В пособии собраны все знания, необходимые для того, чтобы начать свой путь к созданию собственных шедевров. <br> <br> НА СТРАНИЦАХ ЭТОЙ КНИГИ ВЫ НАЙДЕТЕ:<br> - Все о начале работы: как выбрать нужные материалы, держать карандаш и создавать трехмерные изображения. <br> - Подробную информацию об основах рисования: от композиции и перспективы до выражений эмоций в наброске. <br> - Разбор фигуры человека и всё о строении тела: от черта лица до динамических поз.<br> - Пошаговые уроки по рисованию цветов, советы по рисованию животных и птиц. <br> - Советы по работе в разных жанрах: как составить натюрморт, использовать перспективу в пейзаже и создавать портреты с натуры. <br> <br> Наглядные примеры и пошаговые уроки помогут раскрыть талант художника, преодолеть страх чистого листа и начать творить! Пройдите базовый курс по рисованию и станьте настоящим художником!

Тело человека — сложнейший, но в то же время самый желанный предмет для изображения. Мировые художники всех времен обращались к нему для создания своих шедевров. Знание человеческой анатомии — это базовый навык, который необходим любому художнику, желающему развивать свое мастерство. <br> В своем пособии по анатомии профессиональный иллюстратор, преподаватель живописи и автор бестселлеров по рисованию научит вас изображать человеческое тело реалистично. <br> <br> Из этой книги вы узнаете:<br> - анатомию отдельных частей человеческого тела;<br> - все об особенностях строения скелета и мышц;<br> - специфику изображения фигуры в движении.<br> <br> Подробные схемы и диаграммы, а также словарь анатомических терминов, помогут вам разобраться в сложной, но интересной теме анатомии человека, а наглядные рисунки автора подарят вам вдохновение для создания набросков. <br> Создайте собственные реалистичные рисунки!

Классика академического рисунка от автора мировых бестселлеров по рисованию Джованни Чиварди! В своей новой книге он расскажет обо всем, что нужно знать об основах академического подхода, и подскажет идеи для поиска собственного уникального стиля. Через понятные и доступные схемы, а также на примере собственных работ, автор даст читателю ответы на всевозможные вопросы, возникающие в процессе рисования. Пособие поможет всем желающим разобраться во всех тонкостях рисунка и прокачать свои навыки, а абитуриентам и студентам художественных колледжей и вузов — узнать еще больше о рисунке. Что ждет на страницах книги: - фундаментальные основы академического подхода; - подробный разбор разноплановых работ: от простого натюрморта до обнаженной фигуры; - примеры и наглядные схемы построения композиции, перспективы, анатомически правильного рисунка человека. Джованни Чиварди — известный итальянский художник и скульптор, профессор Миланской академии изобразительного искусства. Он является автором множества книг-бестселлеров по рисованию, многократно становившихся лауреатами различных премий и переведенных на разные языки мира.

О чем эта книга О привычной нам с детства гуаши, такой удивительной и универсальной краске, которой создавали свои шедевры такие великие мастера как Дюрер, Матисс, Шагал и многие другие. Обо всех аспектах живописи в этой технике: истории, составе краски, ее свойствах, необходимых материалах, обустройстве рабочего пространства, цветовой гармонии и тонкостях всевозможных приемов рисования. О том, где искать вдохновение и как создавать собственные шедевры. В книге вас ждет исчерпывающая информация об истории гуаши и работы в этой технике, легкая подача материала, множество вдохновляющих иллюстраций! Для кого эта книга Для опытных художников, стремящихся к развитию и овладению новыми техниками. Для студентов, обучающихся живописи. Для всех, кто любит искусство и красивые книги. Автор книги Алеша Блау — художник советского происхождения, один из самых востребованных на сегодняшний день иллюстраторов Германии, лауреат множества премий, приглашенный преподавать различных Европейских школ искусств.

Об авторе Дженнифер Крауч – педагог, исследователь и художник. В настоящее время получает докторскую степень в Портсмутском университете, а также работает художником в Центре передовой биомедицинской визуализации UCL (CABI). Является соучредителем коллектива Art/Physics Jiggling Atoms. Работала с анатомами в Университете святого Георгия, Музее патологии Гордона, а также с энтомологами в Музее естественной истории. Получила образование медицинского иллюстратора и преподает анатомический рисунок в Central Saint Martins (Лондон, Великобритания). О переводчике Елена Лисневская – врач. В 2013 году окончила Белорусский государственный медицинский университет по специальности "Лечебное дело". Прошла интернатуру по специальности "Патологическая анатомия" в Минском областном патологоанатомическом бюро, где работает по настоящее время. 6 лет работала в общей патологии, затем перешла в онкоморфологию, новое отделение, которым на сегодняшний день и заведует. Медицинскими переводами занимается с третьего курса университета. Художнику необходимо знать анатомию, чтобы правильно рисовать человеческое тело как в состоянии покоя, так и в движении. Овладеть искусством изображения тела на бумаге вам поможет книга опытного анатомического иллюстратора Дженнифер Крауч. "Анатомия для художников" – идеальный иллюстрированный справочник как для новичков, так и для более опытных художников, стремящихся улучшить свою технику. В этом практическом руководстве автор показывает, как функционирует тело человека, начиная с того, как соединяются друг с другом кости скелета, и заканчивая принципами работы мышц и сухожилий. Иллюстратор также научит вас, как создавать желаемую форму и тон, как добиваться реалистичной текстуры кожи и как правдоподобно отражать разнообразные позы, жесты и движения человека. Пошаговые уроки помогут вам с легкостью создавать точные и реалистичные рисунки. Книга включает следующие разделы: • Анатомические термины • Формальные элементы рисунка • Линии, штрихи и текстура • Форма, фигура и объем • Перспектива и анатомический рисунок • Тон и тень • Текстура • Контур, поза и жесты • Пропорции человеческого тела • Анатомия: скелет • Опорно-двигательный аппарат • Мышцы и кости конечностей • Кожа и подкожно-жировая клетчатка • Туловище • Функциональные описания в анатомии • Анатомия лица и черепа • Мышцы области рта • Зубы и челюсть • Глаз • Ухо • Нос • Волосы • Движение • Портрет "Анатомический рисунок — гораздо больше, чем форма, функция и идеальные пропорции. В этой книге я попыталась продемонстрировать анатомию во всей ее необъятной красоте и предоставить описания разнообразных техник, которые могут помочь художникам научиться рисовать человеческие тела. Так же как не существует правильной или неправильной анатомии, нет правильного или неправильного способа ее отразить <...> Реализм, безусловно, не единственный способ рисовать что-либо: абстрактные каракули, минимальное количество штрихов или выразительные детские наброски также могут уловить нюансы личности. Практические советы, представленные в этой книге, помогут в разработке того, что некоторые называют “техническим”, “реалистичным” или даже “академическим” рисунком", – Дженнифер Крауч

Александр Рыжкин – художник, доцент кафедры Академического рисунка МГХПУ <br>им С.Г. Строганова, преподаватель пластической анатомии РАЖВИЗ им И.С.Глазунова, член правления, председатель молодежной секции МОСХ России, руководитель проекта и автор youtube-канала "Как рисовать" с полуторамиллионным просмотром и один из самых известных учителей академического рисунка. <br>Елизавета Рыжкина – художник, искусствовед, член МОСХ России, и.о. декана факультета Дизайн МГХПУ им С.Г.Строганова, куратор проекта "Как рисовать". <br><br>Академический рисунок помогает нам видеть форму, уметь ее реалистично передать на листе, учит чувствовать тональные соотношения, видеть перспективу и искажения объектов по мере их удаления от зрителя, различать виды штриховки. <br>В этой книге автор использует свою методику рисования из шести этапов. Он пошагово демонстрирует и дает четкие пояснения, как нарисовать голову человека, его фигуру, портрет – от построения черепа до рисования с натуры. Отдельный раздел посвящен архитектурному элементу – капители, – где показаны принципы выполнения каждой ее детали. Понимание самого подхода, его последовательности, а также точные указания позволят добиться искусного воплощения, глубины, цельности и выразительности работы. <br><br>Книга предназначена для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, для учащихся профессиональных учебных заведений и всех, кто хочет совершенствовать навыки рисунка.<br><br>В книге представлена иллюстрированная методика поэтапной работы над основными<br>заданиями академических постановок:<br>- мужская фигура в положении контрапост;<br>- фигура Дорифора;<br>- фигура юноши с опорой на одну ногу;<br>- поясной портрет Никколы да Уццано в профиль;<br>- поясной портрет Никколы да Уццано в три четверти;<br>- голова Диадумена;<br>- женский портрет;<br>- мужской портрет с плечевым поясом;<br>- рисунок дорической капители.

Фундаментальная методика Артура Кочу является незаменимым пособием как для тех, кто только начинает свой творческий путь художника, так и для студентов художественных училищ и вузов. <br> <br> В пособии вы найдете: <br> - конструктивный анализ строения человеческого черепа; <br> - техники рисования портретов простым карандашом и сангиной;<br> - уроки по работе со светом и тенью на примере обрубовки; <br> - полезные рекомендации по работе с головой человека в разных ракурсах.

Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть "основами основ" изобразительного искусства – традиционными и современными приемами построения перспективы и композиции. Перспектива и композиция – основные законы живописи и рисунка, включающие в себя множество приемов и хитростей, соблюдение которых позволит создавать гармоничное произведение искусства. Авторы этой книги – известные художники, представили законы перспективы и композиции так, чтобы вы могли их использовать в качестве простых, но подробных инструкций при создании своих произведений. Овладев этими знаниями даже начинающий художник сможет добиться любой степени реализма.

Джованни Чиварди - известный итальянский художник, авторитетный специалист в области анатомического рисунка, профессор Миланской академии изобразительного искусства, преподаватель курсов рисунка. Чиварди - автор ряда книг по технике рисования, переведенных на многие языки, в том числе на русский, которые выигрывали профессиональные премии. Всеобъемлющее руководство по изображению человеческого тела от одного из ведущих преподавателей в мире. В этом пособии известный художник и профессор Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт рисования и преподавания. Автор расскажет, как изображать части человеческого тела, разницу анатомии людей с учетом расы и гендера и другие необходимые для художников нюансы. Руководство по анатомии будет полезно как профессионалам, так и любителям. Для кого эта книга Эта книга для тех, кто любит рисовать людей и хочет повысить свой уровень мастерства. Эта книга для студентов, нуждающихся в знаниях анатомии, и для художников-профессионалов.

Раскрепощающие упражнения по авторской методике быстрого рисования. Самостоятельная практика набросков с фигуры. Книга не об академическом рисунке и не об анатомии.

Николай Геннадьевич Ли — кандидат педагогических наук, профессор кафедры рисунка, живописи и скульптуры Пензенского государственного университета архитектуры и строительства, выпускник Ленинградского института им. И.Е. Репина, по специальности художник-график. Является участником всероссийских и международных выставок, член Союза художников России. Автор учебников для студентов художественных и архитектурных вузов. В своих книгах рассматривает теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты.